文｜翟佳
九个高音C如银瓶乍破，掌声与欢呼几乎要将星海音乐厅的穹顶掀翻。那是10月24日晚，胡安·迭戈·弗洛雷兹唱响多尼采蒂《军中女郎》中“多么快乐的一天”时，全场沸腾的瞬间。距2007年米兰斯卡拉歌剧院“十八个高音C”的创举，已过去整整十九年。五十三岁的弗洛雷兹，不再是那个以“破纪录”为能事的青年，而是让奇迹般的声音拥有时光的厚度。
这场音乐会，入选第六届粤港澳大湾区文化艺术节精品剧目，也是香港管弦乐团“港乐湾韵”大湾区巡演系列的首场。开演前，港乐副行政总裁任小珑与观众分享：从前乐团往返粤港两地演出，颇费周折；如今得益于大湾区基础设施的完备与艺术市场的繁荣，一个在香港打磨成熟的项目，可以原样、不打折扣地搬到广州。这场弗洛雷兹与港乐的星海之约，正是“人文湾区”文化流动最生动的注脚。
音乐会上半场前四首咏叹调，是弗洛雷兹回到成名的“原点”。气息控制、吐字的连贯、半声的拿捏——他在每一项细节上都尽善尽美，半声控制令人叹为观止；两首萨苏埃拉歌剧选段，是整晚最松弛的时刻。西语元音的慵懒、探戈式的切分、市井里的傲气，在弗洛雷兹的母语歌唱中体现得尤其自如；进入法国歌剧领域，弗洛雷兹声音的变化、演唱风格与剧目的拓宽进一步显现。他的嗓音不再像二十年前那样清脆透亮，中声区变厚了，气息更可控，半声里有了暖意；然后是歌剧《第一次十字军中的伦巴第人》中的“愿把欢乐倾注 天使怎能如此”，这首早期威尔第的作品，仍带着美声晚期作品的结构和风格，但更硬朗。当弗洛雷兹唱到“天使怎能让天空造出这般纯净，却不向她双眼揭示真理之幕”中“天使”一词时，如同祈祷，情真意切。这是贝尔贡齐等前辈男高音的标志性曲目之一，弗洛雷兹唱得比他们几乎都要轻，但他的通透、灵动无可匹敌。
在安可环节，他抱起吉他，加演《深情一吻》等拉美民歌的联唱。吉他弹得不俗，每个唱词清晰可闻。这不是古典歌手“屈尊跨界”，而是一个利马酒吧里长大的孩子，不忘来路的表白。随后是《军中女郎》的“多么快乐的一天”，九个高音C抛掷而出，全场沸腾；最后来一曲《弄臣》的“女人善变”，也在高音C中抵达高潮。三首加演，意味深长：南美民歌是他的来处，多尼采蒂九个高音C是传奇，而威尔第“女人善变”是他近年开疆拓土的尝试。三首歌，恰是他歌唱生涯的三个阶段——这场音乐会也让人看到了一个天赋卓绝的男高音，在技术光环褪去之后，以取舍和拓展，继续攀登巅峰。
当晚香港管弦乐团在斯波蒂的指挥下，表现也值得大书特书。对于乐队来说，这场音乐会的挑战在于每一首都需要不同的表现手法，需要不一样的“演技”。纵观整晚的演出，港乐的表现堪称典范。《灰姑娘》序曲中罗西尼的渐强、《唐·帕斯夸莱》序曲里的大提琴独奏段美得让人屏息、《卡门》阿拉贡舞曲的打击乐分寸拿捏得刚刚好，奥芬巴赫的康康舞曲则把全场推向高潮……一支乐团能在同一晚完成多次音色与力度的重塑，比任何一段炫技都更能彰显职业素养。
一个世界级的男高音、一支世界级的乐团、一座中国顶尖的音乐厅，加上一段被重新定义的城市距离——这些堆叠在一起，恰是对“人文湾区”具体而微的诠释。而这种诠释也将向更深广处漫溯：11月7、8两日，港乐音乐总监贝托祺就职音乐会——马勒第八交响曲“千人”将在香港上演，这两场演出也入围第六届粤港澳大湾区文化艺术节精品剧目。明年1月与5月，港乐也将把同样的诚意带到广州、深圳、东莞，让“港乐湾韵”唱响大湾区。
（作者系资深媒体人）
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